André Derain (1880-1954), começou a pintar na adolescência, e caracterizou-se por ter sido um autodidacta.
O Fauvismo foi criado num atelier que o mesmo tinha juntamente com Maurice Vlaminck em Chatou. Só mais tarde é que Derain decidiu inscrever-se numa escola de artes “Academia Carrière”.
O Fauvismo “Les Fauves” significa “As Bestas Selvagens”, foi um movimento de curta duração situado entre 1905 e 1907. Tinha como objectivo a busca da máxima expressão pictórica, usando formas simples e variadas cores, temas leves leves, sensacionistas, emotivos e não constituíam crítica a coisa alguma, apenas queriam existir e transmitir algo a quem lhes deitava um olhar. Era deveras importante o expressionismo atribuído pelas cores, e por isso mesmo, como se vê neste quadro “Charing Cross Bridge” as cores não têm que estar próximas da realidade.
Este quadro atinge os objectivos do pintor, na medida em que chama a atenção pelas suas cores fortes e quentes, que remetem para o pôr-do-sol no final de um dia cansativo, o uso de linhas curtas, parecendo-se com esboços também é abundante assim como o delinear dos desenhos e o seu respectivo preenchimento. Existem poucas cores frescas neste quadro assim, como o verde dos castelos e o azul claro das montanhas que atribuem um valor mais pacífico e calmo à temática da obra.
O Fauvismo foi criado num atelier que o mesmo tinha juntamente com Maurice Vlaminck em Chatou. Só mais tarde é que Derain decidiu inscrever-se numa escola de artes “Academia Carrière”.
O Fauvismo “Les Fauves” significa “As Bestas Selvagens”, foi um movimento de curta duração situado entre 1905 e 1907. Tinha como objectivo a busca da máxima expressão pictórica, usando formas simples e variadas cores, temas leves leves, sensacionistas, emotivos e não constituíam crítica a coisa alguma, apenas queriam existir e transmitir algo a quem lhes deitava um olhar. Era deveras importante o expressionismo atribuído pelas cores, e por isso mesmo, como se vê neste quadro “Charing Cross Bridge” as cores não têm que estar próximas da realidade.
Este quadro atinge os objectivos do pintor, na medida em que chama a atenção pelas suas cores fortes e quentes, que remetem para o pôr-do-sol no final de um dia cansativo, o uso de linhas curtas, parecendo-se com esboços também é abundante assim como o delinear dos desenhos e o seu respectivo preenchimento. Existem poucas cores frescas neste quadro assim, como o verde dos castelos e o azul claro das montanhas que atribuem um valor mais pacífico e calmo à temática da obra.
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